No mundo da música, o baixo é mais do que apenas uma linha de fundo – é o alicerce, o pulsar que dá vida a cada nota e ritmo. Por trás de algumas das músicas mais icônicas, encontramos baixistas talentosos cujas habilidades e inovações revolucionaram o cenário musical, sendo eles considerados os melhores baixistas da história.
Nesta lista cuidadosamente elaborada pela equipe, mergulhamos no universo dos baixistas lendários, desde os pioneiros que definiram o som do baixo até os virtuosos contemporâneos que continuam a inspirar gerações. Cada um desses músicos deixou uma marca na história da música, elevando o baixo a novas alturas de expressão e criatividade.
Prepare-se para uma viagem emocionante pelo mundo do ritmo e groove, enquanto exploramos os talentos extraordinários e as contribuições duradouras dos melhores baixistas que já pisaram nos palcos. Está pronto para se encantar com os sons pulsantes e as linhas de baixo inesquecíveis? Então, vamos começar essa jornada musical juntos!
22. Flea
Flea, nascido Michael Peter Balzary em 1962 em Melbourne, Austrália, é um lendário baixista conhecido por seu trabalho com a banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers. Ele é reconhecido por sua técnica única, energia vibrante e presença de palco cativante, que o estabeleceram como um dos baixistas mais influentes e respeitados da história da música.
Flea emergiu na cena musical nos anos 1980 como membro fundador dos Red Hot Chili Peppers, uma banda conhecida por sua fusão de rock, funk, punk e elementos de hip-hop. Seu estilo de tocar baixo, caracterizado por linhas de baixo pulsantes, técnicas de slap e uma abordagem altamente melódica, ajudou a definir o som distintivo da banda.
Além de sua habilidade como baixista, Flea é conhecido por sua energia contagiante no palco e sua personalidade carismática. Suas performances enérgicas e cheias de paixão, muitas vezes acompanhadas de acrobacias no palco, contribuíram para a reputação lendária do Red Hot Chili Peppers como uma das melhores bandas ao vivo do mundo.
21. Geezer Butler
Geezer Butler, nascido Terence Michael Joseph Butler em 1949 em Birmingham, Inglaterra, é um lendário baixista britânico conhecido por ser um dos membros fundadores da icônica banda de heavy metal Black Sabbath. Sua contribuição para o mundo da música como baixista e compositor é vasta e duradoura, tendo ajudado a moldar o som do heavy metal e influenciado inúmeras bandas e músicos ao longo das décadas.
Butler emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro do Black Sabbath, ao lado de Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Bill Ward. Sua habilidade excepcional como baixista, combinada com sua sensibilidade musical e habilidade para compor letras sombrias e introspectivas, ajudou a estabelecer o som distintivo da banda.
Ao longo de sua carreira com o Black Sabbath, Geezer Butler contribuiu para uma série de álbuns clássicos que se tornaram pilares do gênero do heavy metal, incluindo “Paranoid”, “Master of Reality” e “Sabbath Bloody Sabbath”. Suas linhas de baixo poderosas e sua capacidade de criar atmosferas sombrias e pesadas são elementos fundamentais do som característico da banda.
20. Rick Danko
Rick Danko, nascido Richard Clare Danko em 1942 em Green’s Corners, Ontário, Canadá, foi um lendário baixista e vocalista conhecido por ser membro da lendária banda de rock The Band. Sua contribuição para a música como baixista, vocalista e compositor é imensurável, tendo deixado um legado duradouro que influenciou inúmeras bandas e músicos ao longo das décadas.
Danko emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro fundador do The Band, ao lado de Levon Helm, Robbie Robertson, Garth Hudson e Richard Manuel. A banda rapidamente se destacou por sua habilidade musical excepcional e sua capacidade de fundir uma variedade de gêneros musicais, incluindo rock, folk, blues e country.
Como baixista do The Band, Rick Danko era conhecido por seu estilo de tocar distinto, que combinava precisão técnica com sensibilidade melódica. Suas linhas de baixo fluidas e inventivas ajudaram a definir o som único da banda e serviram como o alicerce para muitas de suas músicas mais memoráveis.
19. Verdine White
Verdine White, nascido Verdine Adams White em 1951 em Chicago, Illinois, é um lendário baixista conhecido por sua contribuição para a lendária banda de funk e soul Earth, Wind & Fire. Sua presença dinâmica no palco, habilidades excepcionais como baixista e energia contagiante ajudaram a definir o som único da banda e a consolidar seu status como um dos grupos mais influentes da história da música.
White emergiu na cena musical nos anos 1970 como membro do Earth, Wind & Fire, ao lado de seu irmão, o fundador da banda Maurice White. Com seu estilo de tocar baixo distinto e cativante, Verdine contribuiu para muitos dos sucessos atemporais da banda, incluindo “September”, “Shining Star” e “Boogie Wonderland”.
Como baixista, Verdine White é conhecido por suas linhas de baixo criativas e pulsantes, que se destacam como elementos essenciais do som característico do Earth, Wind & Fire. Sua técnica impecável e seu sentido rítmico excepcional são reconhecidos como alguns dos melhores do mundo da música.
18. Chris Squire
Chris Squire, nascido Christopher Russell Edward Squire em 1948 em Londres, Inglaterra, foi um lendário baixista e vocalista conhecido por seu trabalho com a banda de rock progressivo Yes. Sua contribuição para a música como baixista, compositor e líder de uma das bandas mais influentes do gênero é incomparável, deixando um legado que continua a inspirar músicos e fãs em todo o mundo.
Squire emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro fundador do Yes, uma banda que rapidamente se tornou conhecida por sua abordagem inovadora e ambiciosa à música. Como baixista, Squire foi pioneiro em técnicas e estilos que expandiram os limites do instrumento, como o uso extensivo de pedais de efeitos e a incorporação de linhas de baixo melódicas e complexas em composições progressivas.
Ao longo de sua carreira com o Yes, Chris Squire contribuiu para uma série de álbuns clássicos que se tornaram pilares do rock progressivo, incluindo “Close to the Edge”, “Fragile” e “The Yes Album”. Sua presença distinta no palco, juntamente com seu baixo Rickenbacker característico, tornou-se uma marca registrada da banda.
17. Robbie Shakespeare
Robbie Shakespeare, nascido Robert Shakespeare em 1953 em Kingston, Jamaica, é um lendário baixista conhecido por sua contribuição para o reggae e o dub como metade da lendária dupla de produção e ritmo Sly & Robbie. Sua habilidade excepcional como baixista, sua versatilidade musical e seu talento como produtor o estabeleceram como uma figura central na cena musical jamaicana e internacional.
Shakespeare emergiu na cena musical nos anos 1970, formando uma parceria musical duradoura com Sly Dunbar. Juntos, Sly & Robbie criaram um som distinto que combinava elementos de reggae, dub, funk e dancehall, contribuindo para definir o som característico da música jamaicana moderna.
Como baixista, Robbie Shakespeare é conhecido por seu estilo inventivo e inovador, que combina linhas de baixo sólidas e pulsantes com técnicas de produção inovadoras. Sua habilidade em criar grooves cativantes e ritmos contagiantes é uma das marcas registradas do som de Sly & Robbie.
16. Charlie Haden
Charlie Haden, nascido em 1937 em Shenandoah, Iowa, foi um renomado contrabaixista e compositor conhecido por sua contribuição para o jazz e para a música em geral. Sua carreira prolífica e sua habilidade musical excepcional o estabeleceram como uma figura influente e respeitada no mundo do jazz.
Haden emergiu na cena musical nos anos 1950, inicialmente ganhando reconhecimento como membro do quarteto de Ornette Coleman, onde contribuiu para a criação do movimento free jazz. Sua abordagem inovadora e expressiva ao contrabaixo, combinada com sua sensibilidade melódica única, o tornou uma figura proeminente no cenário do jazz avant-garde.
Ao longo de sua carreira, Charlie Haden colaborou com uma variedade de músicos e grupos, incluindo Keith Jarrett, Pat Metheny e John Coltrane. Sua capacidade de improvisação e sua habilidade de criar linhas de baixo emotivas e profundas foram amplamente elogiadas e admiradas por seus colegas músicos e fãs de jazz.
15. Donald “Duck” Dunn
Donald “Duck” Dunn, nascido em 1941 em Memphis, Tennessee, foi um lendário baixista conhecido por sua contribuição para o soul, o blues e o rock como membro da banda de apoio da lendária gravadora Stax Records e como parte do famoso grupo Booker T. & the M.G.’s. Sua habilidade excepcional como baixista e sua presença de palco carismática o estabeleceram como uma figura central na cena musical americana.
Dunn emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro da banda de apoio da Stax Records, onde tocou baixo em inúmeros hits clássicos de artistas como Otis Redding, Wilson Pickett, e Sam & Dave. Seu estilo de tocar sólido e pulsante foi uma parte essencial do som distintivo da Stax, ajudando a moldar o som do soul e do R&B da época.
Além de seu trabalho com a Stax Records, Donald “Duck” Dunn foi membro do lendário grupo instrumental Booker T. & the M.G.’s, onde sua parceria com o guitarrista Steve Cropper formou a base de muitas músicas clássicas, incluindo “Green Onions” e “Time is Tight”. Sua habilidade como baixista e sua capacidade de criar grooves cativantes e irresistíveis foram fundamentais para o sucesso da banda.
14. John Paul Jones
John Paul Jones, nascido John Baldwin em 1946 em Sidcup, Inglaterra, é um renomado multi-instrumentista, compositor e produtor musical, mais conhecido por seu papel como baixista, tecladista e membro da lendária banda Led Zeppelin. Sua versatilidade musical, talento excepcional e contribuições inovadoras o estabeleceram como uma figura central no cenário do rock e da música popular.
Jones emergiu na cena musical nos anos 1960, inicialmente como músico de estúdio e sessões de gravação, trabalhando com uma variedade de artistas e bandas. Sua habilidade como baixista e tecladista logo chamou a atenção e o levou a se juntar ao Led Zeppelin, uma das bandas mais influentes da história do rock.
Como membro do Led Zeppelin, John Paul Jones desempenhou um papel essencial na criação do som distintivo da banda, contribuindo com linhas de baixo memoráveis, arranjos de teclado dinâmicos e composições inovadoras. Sua capacidade de alternar entre diferentes instrumentos durante as apresentações ao vivo adicionou uma dimensão única ao som da banda e demonstrou sua versatilidade musical.
13. Stanley Clarke
Stanley Clarke, nascido em 1951 na Filadélfia, Pensilvânia, é um lendário baixista, compositor e produtor musical, conhecido por sua virtuosidade no baixo elétrico e seu papel pioneiro no jazz fusion e no jazz elétrico. Sua carreira marcante e sua influência inegável o estabelecem como uma figura central na cena musical desde os anos 1970 até os dias atuais.
Clarke emergiu na cena musical nos anos 1970 como membro do Return to Forever, uma das bandas mais proeminentes do jazz fusion. Sua técnica inovadora, habilidades de improvisação e presença de palco carismática rapidamente o destacaram como um dos baixistas mais talentosos e influentes de sua geração.
Ao longo de sua carreira, Stanley Clarke explorou uma variedade de estilos musicais, incluindo jazz, funk, rock e música clássica. Sua capacidade de fundir elementos de diferentes gêneros musicais em uma única obra é uma das marcas registradas de sua música e o tornou uma figura única e versátil na indústria da música.
12. Willie Dixon
Willie Dixon, nascido em 1915 em Vicksburg, Mississippi, foi um dos músicos mais influentes no desenvolvimento do blues e do rock and roll. Conhecido não apenas como baixista, mas também como compositor, produtor e cantor, Dixon desempenhou um papel fundamental na criação do som característico do blues elétrico de Chicago e na popularização desse gênero musical.
Dixon emergiu na cena musical nos anos 1940, inicialmente como baixista de apoio para artistas como Big Bill Broonzy e Memphis Slim. Sua habilidade excepcional com o baixo e sua compreensão profunda da estrutura musical do blues logo o destacaram como um dos músicos mais procurados em Chicago.
Além de suas habilidades como músico de apoio, Willie Dixon também se destacou como compositor prolífico, contribuindo com uma série de músicas que se tornaram clássicos do blues. Canções como “Hoochie Coochie Man”, “I Just Want to Make Love to You” e “Spoonful” foram gravadas por artistas como Muddy Waters, Howlin’ Wolf e Little Walter, ajudando a definir o som do blues elétrico de Chicago.
11. Phil Lesh
Phil Lesh, nascido em 1940 em Berkeley, Califórnia, é um lendário baixista conhecido por sua contribuição como membro fundador da icônica banda Grateful Dead. Sua abordagem única ao baixo elétrico e sua habilidade excepcional como músico estabeleceram uma base sólida para a música inovadora e eclética do Grateful Dead.
Lesh emergiu na cena musical nos anos 1960 como um dos principais arquitetos do som característico do Grateful Dead. Sua abordagem melódica e criativa ao baixo, combinada com sua capacidade de improvisação única, contribuiu para a criação de uma identidade sonora distinta para a banda, incorporando elementos de rock, folk, blues, jazz e psicodelia.
Como membro do Grateful Dead, Phil Lesh foi um colaborador essencial para muitas das composições mais amadas e duradouras da banda. Suas linhas de baixo inovadoras e seus arranjos intricados ajudaram a moldar o som do grupo e a criar uma experiência musical única para os fãs.
10. Ron Carter
Ron Carter, nascido em 1937 em Ferndale, Michigan, é um dos baixistas mais reverenciados e prolíficos da história do jazz. Sua habilidade excepcional como músico de jazz acústico e elétrico, sua criatividade incomparável e seu vasto catálogo de gravações o estabeleceram como uma figura central no cenário do jazz por mais de cinco décadas.
Carter emergiu na cena musical nos anos 1960, inicialmente ganhando destaque como membro do segundo quinteto de Miles Davis, contribuindo para álbuns icônicos como “E.S.P.” e “Miles Smiles”. Sua técnica refinada, sensibilidade musical e capacidade de improvisação tornaram-no um dos baixistas mais procurados na indústria do jazz.
Ao longo de sua carreira, Ron Carter colaborou com uma lista impressionante de artistas lendários do jazz, incluindo Wayne Shorter, Herbie Hancock, McCoy Tyner e muitos outros. Sua contribuição para inúmeras gravações como músico de sessão e líder de banda é uma prova de sua versatilidade e talento como músico.
09. Paul McCartney
Paul McCartney, conhecido mundialmente como um dos membros fundadores e baixista dos Beatles, nasceu em 1942 em Liverpool, Inglaterra. Sua contribuição para a música como baixista vai muito além de simplesmente manter o ritmo, ele ajudou a definir o som revolucionário dos Beatles e influenciou gerações de músicos.
McCartney emergiu na cena musical nos anos 1960 como parte dos Beatles, onde sua habilidade única como baixista se destacou. Sua abordagem melódica ao tocar o baixo, muitas vezes criando linhas de baixo que eram tão cativantes quanto as próprias melodias das músicas, foi uma parte fundamental do som distintivo dos Beatles.
Além de seu trabalho com os Beatles, McCartney demonstrou sua versatilidade como baixista em sua carreira solo e com sua banda Wings. Além de sua impressionante carreira como baixista, McCartney também é um talentoso compositor, cantor, multi-instrumentista e produtor, sendo um dos artistas mais bem-sucedidos e aclamados da história da música popular.
08. Jaco Pastorius
Jaco Pastorius, nascido John Francis Pastorius III em 1951 em Norristown, Pensilvânia, foi um dos baixistas mais revolucionários e influentes da história da música. Sua abordagem inovadora ao baixo elétrico e seu virtuosismo técnico o estabeleceram como uma figura lendária no mundo do jazz e do fusion.
Pastorius emergiu na cena musical nos anos 1970, onde sua técnica revolucionária e sua habilidade de improvisação deixaram uma marca indelével. Ele desenvolveu uma técnica única de tocar o baixo, que incluía o uso de harmônicos, slapping e tapping, expandindo as possibilidades sonoras do instrumento.
Como membro da banda de fusion Weather Report, Jaco Pastorius contribuiu para vários álbuns aclamados pela crítica, como “Heavy Weather” e “Black Market”. Sua presença na banda elevou o baixo a um papel de destaque, mostrando suas habilidades como líder de banda e arranjador.
07. Larry Graham
Larry Graham, nascido em 1946 em Beaumont, Texas, é um lendário baixista conhecido por sua inovação e contribuição para o funk e o soul. Sua técnica revolucionária de “slap bass”, onde ele usa o polegar para estalar as cordas do baixo, ajudou a definir o som do funk e influenciou inúmeras gerações de baixistas.
Graham emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro do grupo de soul e funk Sly and the Family Stone, onde ele introduziu sua técnica de “slap bass” e ajudou a elevar o papel do baixo na música popular. Faixas icônicas como “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” e “Dance to the Music” são exemplos notáveis de seu estilo inovador.
Após deixar o Sly and the Family Stone, Larry Graham formou sua própria banda, Graham Central Station, onde continuou a explorar e expandir os limites do funk e do soul. O grupo lançou uma série de álbuns de sucesso, incluindo “Release Yourself” e “Ain’t No ‘Bout-A-Doubt It”.
06. Jack Bruce
Jack Bruce, nascido em 1943 em Glasgow, Escócia, foi um baixista lendário conhecido por sua influência seminal no rock e no blues. Como membro da icônica banda Cream e por sua carreira solo, Bruce deixou uma marca indelével na música popular com seu talento excepcional e sua abordagem inovadora ao baixo.
Bruce emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro fundador do Cream, ao lado de Eric Clapton e Ginger Baker. A banda rapidamente se tornou uma das mais influentes do rock, com Bruce contribuindo não apenas como baixista, mas também como vocalista e compositor. Suas linhas de baixo distintas e seu estilo vocal único foram elementos essenciais do som característico do Cream.
Além de seu trabalho com o Cream, Jack Bruce teve uma carreira solo bem-sucedida, lançando uma série de álbuns aclamados pela crítica. Sua habilidade como compositor foi evidente em músicas como “Theme for an Imaginary Western” e “Sunshine of Your Love”, que se tornaram clássicos do rock.
05. Carol Kaye
Carol Kaye, nascida em 1935 em Everett, Washington, é uma lendária baixista conhecida por sua versatilidade, habilidade técnica excepcional e contribuição significativa para a música popular. Sua carreira abrange décadas e inclui uma ampla variedade de gêneros musicais, desde o jazz e o R&B até o pop e o rock.
Kaye emergiu na cena musical nos anos 1950 e rapidamente se destacou como uma das poucas mulheres baixistas profissionais da época. Ela se tornou uma das músicas de estúdio mais procuradas em Los Angeles, gravando para uma variedade de artistas renomados, incluindo The Beach Boys, Frank Sinatra, Ray Charles e muitos outros.
Como membro da famosa equipe de músicos de estúdio de Wrecking Crew, Carol Kaye contribuiu para inúmeras gravações clássicas da era do rock’n’roll e do pop dos anos 1960 e 1970. Sua habilidade como baixista foi evidente em músicas como “Good Vibrations” dos Beach Boys e “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” dos Righteous Brothers, entre muitas outras.
04. Bootsy Collins
Bootsy Collins, nascido William Earl Collins em 1951 em Cincinnati, Ohio, é um lendário baixista conhecido por sua presença de palco extravagante, seu estilo único e sua contribuição para o funk e o soul. Sua carreira musical é marcada por sua colaboração com artistas renomados e seu papel fundamental no desenvolvimento do funk.
Collins emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro do grupo de funk The Pacemakers, que mais tarde se tornou conhecido como The J.B.’s, a banda de apoio de James Brown. Sua parceria com Brown ajudou a definir o som característico do funk, com Collins contribuindo com linhas de baixo poderosas e rítmicas que se tornaram sua marca registrada.
Após sua passagem pelos J.B.’s, Bootsy Collins se juntou ao grupo de funk Parliament-Funkadelic, onde sua presença extravagante e seu talento como baixista se destacaram ainda mais. Ele era conhecido por usar trajes coloridos, óculos de sol chamativos e sua icônica guitarra-baixo estilizada, apelidada de “Space Bass”.
03. John Entwistle
John Entwistle, nascido em 1944 em Chiswick, Londres, foi um baixista lendário conhecido por seu estilo único, técnica virtuosa e contribuição seminal para o som do The Who. Apelidado de “The Ox” devido à sua presença imponente e habilidade extraordinária no baixo, Entwistle deixou uma marca indelével no mundo do rock.
Entwistle emergiu na cena musical nos anos 1960 como membro fundador do The Who, ao lado de Roger Daltrey, Pete Townshend e Keith Moon. Sua abordagem inovadora ao baixo elétrico, caracterizada por linhas de baixo complexas e melodias intrincadas, contribuiu significativamente para o som distintivo e poderoso da banda.
Ao longo de sua carreira com o The Who, John Entwistle foi responsável por alguns dos momentos mais memoráveis da música rock, incluindo suas lendárias performances ao vivo e suas contribuições para álbuns clássicos como “Tommy” e “Who’s Next”. Sua habilidade técnica excepcional e seu estilo de tocar agressivo influenciaram inúmeras gerações de baixistas.
02. Charles Mingus
Charles Mingus, nascido em 1922 em Nogales, Arizona, foi um dos mais proeminentes baixistas, compositores e líderes de banda do jazz do século XX. Sua contribuição para o mundo da música vai além das fronteiras do jazz, sendo reconhecido como um dos mais inovadores e visionários músicos de sua época.
Mingus emergiu na cena musical nos anos 1940, quando se estabeleceu como um baixista talentoso em bandas lideradas por figuras como Louis Armstrong e Lionel Hampton. Sua habilidade excepcional no baixo logo o destacou como um músico versátil e respeitado, capaz de tocar uma ampla gama de estilos musicais.
Como compositor, Charles Mingus era conhecido por sua abordagem única e multifacetada. Suas composições frequentemente combinavam elementos do jazz, blues, música clássica e música étnica, resultando em uma música complexa e emocionalmente poderosa. Clássicos como “Goodbye Pork Pie Hat” e “Moanin'” são exemplos de seu domínio na escrita de músicas.
01. James Jamerson
James Jamerson, nascido em 1936 em Edisto Island, Carolina do Sul, foi um baixista lendário que deixou uma marca indelével no mundo da música como membro da banda de estúdio da Motown, conhecida como The Funk Brothers. Sua contribuição revolucionária para o som da Motown e para a música popular em geral o estabeleceu como um dos baixistas mais influentes de todos os tempos.
Jamerson emergiu na cena musical nos anos 1960, quando se tornou um dos músicos de estúdio mais procurados em Detroit, trabalhando para a lendária gravadora Motown. Sua habilidade excepcional no baixo, combinada com seu sentido único de groove e melodia, contribuiu para o som distintivo e inconfundível das gravações da Motown.
Como membro do The Funk Brothers, James Jamerson tocou baixo em uma infinidade de sucessos da Motown, incluindo clássicos de artistas como Marvin Gaye, The Supremes, Stevie Wonder e The Temptations. Sua linha de baixo icônica em músicas como “My Girl” dos Temptations e “What’s Going On” de Marvin Gaye é reconhecida como parte integrante do som da Motown.
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Fonte: Rolling Stone
