Seja bem-vindo, caro leitor, a uma jornada única através do universo encantador da Música Popular Brasileira (MPB). Em meio a uma rica tapeçaria de sons e histórias, a equipe do Pop na Tela mergulhou fundo na vastidão musical brasileira para trazer até você uma seleção única e emocionante, das 13 melhores músicas MPB de todos os tempos.
A MPB é mais do que um gênero musical; é uma expressão genuína da diversidade cultural do nosso país. Neste artigo, desvendaremos o tesouro sonoro que a MPB nos presenteou ao longo dos anos, destacando as 13 melhores músicas que transcenderam fronteiras e se tornaram verdadeiras joias atemporais. Dos clássicos que moldaram épocas às pérolas contemporâneas que continuam a encantar, cada canção escolhida conta uma história única e emocionante!
Metamorfose Ambulante – Raul Seixas
Metamorfose Ambulante, um dos clássicos icônicos de Raul Seixas, surgiu em 1973 e, devido à sua impactante profundidade, continua a transcender gerações. Essa composição notável integrou o álbum inaugural da carreira solo do artista, intitulado Krig-Ha, Bandolo!.
A letra da música aborda o tema da liberdade e a imperatividade de nos reinventarmos constantemente, enaltecendo a transformação e ressaltando a importância de questionarmos nossas próprias convicções.
Águas de Março – Tom Jobim
A música, concebida por Tom Jobim, foi imortalizada na magnífica voz de Elis Regina, alcançando projeção global e se destacando como uma das dez faixas mais reproduzidas em todo o mundo no século XX.
A letra, originada durante um período crucial na trajetória do compositor, foi criada por Tom em seu sítio em Pedro do Rio. Nesse momento, Jobim enfrentava a frustração de não conseguir emplacar novos trabalhos após a era da Bossa Nova.
Maria, Maria – Milton Nascimento
A emblemática canção de Milton Nascimento presta uma reverência às mulheres, ressaltando sua significativa contribuição para a sociedade e a sua notável força. A música reflete as transformações sociais e políticas do seu tempo.
Aquarela – Toquinho e Vinícius de Moraes
A canção, na voz de Toquinho e com a poesia de Vinícius de Moraes, celebra a criatividade e a magia da infância, acompanhada por uma melodia envolvente.
Ela nos lembra da importância de imaginar cenários distintos, convidando-nos a apreciar a beleza de ir além por meio da nossa capacidade única de criação.
O leãozinho – Caetano Veloso
Uma melodia delicada e envolvente que expressa de maneira terna o sentimento amoroso, “O Leãozinho” de Caetano Veloso se destaca como um clássico romântico na MPB.
A canção, uma ode à apreciação da natureza, relata o encontro do narrador com um jovem leão ao sol. O narrador encontra conforto na presença do leão, admirando sua majestade e como a luz emanada dele acalma o coração do narrador. Esta música serve como um lembrete inspirador para reconhecer a beleza que a natureza nos proporciona e encontrar serenidade nesses momentos.
Garota de Ipanema – João Gilberto e Tom Jobim
Uma homenagem à Helô Pinheiro, essa canção é reverenciada como um dos maiores clássicos da Música Popular Brasileira e se tornou um verdadeiro hino não oficial da Bossa Nova.
Para ilustrar a magnitude de seu sucesso, de acordo com a editora do grupo Universal, encarregada da divulgação da música, “Garota de Ipanema” ocupa a posição de segunda música mais tocada da história, ficando atrás apenas de “Yesterday”, dos Beatles (1965).
Aquele Abraço – Gilberto Gil
Na vanguarda de seu tempo, Gilberto Gil compôs “Aquele Abraço” no auge da Ditadura Militar. Lançada em 1969, a música continua a ser um sucesso nos dias de hoje. A faixa contém diversas referências à época do regime militar, marcada por acontecimentos significativos. Durante esse período, tanto Gilberto Gil quanto Caetano Veloso foram detidos por quase dois meses em Realengo, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A libertação dos artistas ocorreu em uma quarta-feira de cinzas. Após passarem um tempo em prisão domiciliar, decidiram se exilar em Londres. No trajeto do Rio de Janeiro até a Bahia, Gil compôs “Aquele Abraço”, um dos maiores sucessos em seu vasto repertório, antes de partir para a Europa.
Como Nossos Pais – Elis Regina
“Como Nossos Pais” figura como uma das canções mais emblemáticas na voz de Elis Regina. Composta por Belchior, a música captura vividamente a atmosfera da geração da época e as transformações sociais no Brasil. A interpretação apaixonada de Elis dá vida intensa às palavras da canção.
Refletindo o contexto histórico e social da sua época, a música aborda os conflitos geracionais e a angústia da juventude. É por esses motivos que, mesmo ao longo do tempo, a canção mantém sua relevância e continua sendo um sucesso nos dias atuais.
Na Baixa do Sapateiro – Gal Costa
A suave voz de Gal Costa interpreta magistralmente esta canção que exalta a beleza do bairro Baixa do Sapateiro, situado em Salvador, Bahia. A melodia incorpora elementos distintivos da bossa nova e da rica tradição da música popular brasileira.
Asa Branca – Luiz Gonzaga
“Asa Branca” destaca a seca no Nordeste como seu tema central, abordando a migração forçada dos habitantes da região, incluindo a ave homônima Asa Branca.
A canção transmite a pureza e o profundo sentimento do cantor para o ouvinte, revelando um amor tanto pelo lugar quanto por alguém. Em “Asa Branca”, Luiz Gonzaga retrata as condições físicas e climáticas desfavoráveis que afetam o sertão nordestino, levando as pessoas a se deslocarem para áreas consideradas mais promissoras.
Canto de Ossanha – Baden Powell e Vinícius de Moraes
“Canto de Ossanha” de Vinícius de Moraes é uma composição rica e provocativa que adentra a complexa experiência humana do amor, abordando as consequências de buscar formas manipuladoras de afeto. Por meio de letras introspectivas e do uso de referências religiosas afro-brasileiras, a música explora as diversas personas que muitas vezes assumimos nos relacionamentos, destacando as armadilhas potenciais que aguardam aqueles que se entregam ao fascínio de um amor ilusório.
Construção – Chico Buarque
A música “Construção”, gravada e composta por Chico Buarque em 1971, destaca-se como um dos maiores êxitos de sua carreira.”Construção” é uma crítica poética que narra, em forma de versos, a história de um trabalhador anônimo da construção civil. A letra detalha o seu cotidiano, desde a saída de casa até o surpreendente e trágico desfecho.
Chão de giz – Zé Ramalho
“Chão de Giz” aborda um amor não correspondido e muitos acreditam que a canção poderia ser autobiográfica, narrando o término de um relacionamento do próprio Zé Ramalho. Há alegações de que o cantor estaria envolvido com uma mulher mais velha, casada com uma pessoa influente em João Pessoa. Após o fim desse relacionamento, Zé Ramalho teria composto a canção, refletindo sua devastação emocional.
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